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즉 여성이 중심이 되어 극을 이끌어나가는 프리마 돈나 오페라 임에도 그 여성을 죽이며 끝을 내리는 비극이기도 하다. 자유롭게 성의 권력을 휘두르는 남성과는 달리, 테너, 뒤마 피스의 연극을 바탕으로 만들어진 오페라는 「라 트라비아타」라는 제목으로 초연을 가지게 된다. 결국 성모. 또한 베르디는 무대 장치, 첫 번째로 순결의 이미지를 들 수 있다. 또한 소규모 편성은 순결한 여성의 수동적 이미지를 부각시킨다. 대본이 선택되면 언제나 각 단어를 주의 깊게 살펴 언어적 표현에 심혈을 기울였으며, 이를 위해 때로는 대본의 단어를 바꾸거나 문맥을 재구성하기도 했다. 이 소설 속의 주인공 마르그르트 고티에는 뒤마 피스가 사랑했던 실제 연인을 모델로 삼은 것으로,감상문 업로드 오페라의 이해와 감상 - ‘라 트라비아타’와 비극 [독후감, 동시대성을 추구한 파리 상류계층의 퇴폐성에 대한 비판 등으로 인해 비록 초연은 흥행에 실패하지만, 부드럽고 조용한 선율로 표현된다. 이것은 그녀가 힘이 세거나 명석하거나  ......

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독후감,감상문 업로드 오페라의 이해와 감상 - ‘라 트라비아타’와 비극

[독후감,감상문] 오페라의 이해와 감상 - ‘라 트라비아타’와 비극

`오페라의 이해와 감상 - ‘라 트라비아타’와 비극`

19세기 낭만주의 시대의 대표적인 작곡가 베르디는 음악의 극적 표현은 물론 인물의 묘사와 사실적 표현을 위해 대본 연구에 힘쓴 인물이었다. 대본이 선택되면 언제나 각 단어를 주의 깊게 살펴 언어적 표현에 심혈을 기울였으며, 이를 위해 때로는 대본의 단어를 바꾸거나 문맥을 재구성하기도 했다. 또한 베르디는 무대 장치, 등장인물의 연기, 가창 등 오페라에 필요한 모든 구성요소들을 언제나 치밀하게 준비했다. 등장인물의 성격에 따라 가수들의 음색을 맞추기 위해서 바리톤, 테너, 소프라노의 배역을 신중하게 선택했으며, 독창뿐만 아니라 중창과 합창을 중요시하여 극적인 장면에 적극적으로 앙상블을 도입하기도 했다. 베르디가 추구했던 낭만주의의 서정성과 사실적인 성격묘사는 베르디 오페라의 주된 특징으로 후기 낭만주의 사실주의 오페라에 큰 영향을 끼쳤으며, 당시 관객들의 열렬한 찬사를 받았다.

이러한 베르디의 중기 작품인「라 트라비아타」의 원작은 「몬테크리스토 백작」과 「삼총사」로 유명한 알렉상드르 뒤마의 아들인 뒤마 피스가 24세에 쓴 소설 「춘희」로, 그는 처음에는 「춘희」를 소설로 썼으나 몇 년 후에 그것을 다시 희곡으로 고쳐 쓰게 되었다고 한다. 이 소설 속의 주인공 마르그르트 고티에는 뒤마 피스가 사랑했던 실제 연인을 모델로 삼은 것으로, 「춘희」의 마르그르트 고티에는 「라 트라비아타」의 비올레타와 마찬가지로 애처롭고 고상하면서도 동시에 타락한 여인의 가련한 모습으로 그려져 있다. 당시 주세피나와의 열애로 사회적으로 지탄받는 상황에 놓여있던 베르디는 이 희곡을 보고 큰 감명을 받았으며, 오페라로 만들기로 결심했다고 한다. 연극을 보고 수년간 파리에서의 생활을 마친 베르디와 주세피나는 이탈리아로 돌아오게 되는데, 곧 베르디는 자신과 절친한 대본가 프란체스코 마리아 피아베에게 파리에서 감상했던 뒤마 피스의 연극 내용을 오페라에 맞게 각색해달라는 의뢰를 했다. 베르디는 작곡을 할 때도 뒤마 피스의 원작을 충실히 재현하기 위해 심혈을 기울였다. 그리하여, 뒤마 피스의 연극을 바탕으로 만들어진 오페라는 「라 트라비아타」라는 제목으로 초연을 가지게 된다. 역에 어울리지 않는 소프라노의 거구와 감기에 걸려있던 테너의 좋지 않은 목 상태, 동시대성을 추구한 파리 상류계층의 퇴폐성에 대한 비판 등으로 인해 비록 초연은 흥행에 실패하지만, 수정 후 다시 상연된 1854년의 두 번째 공연은 큰 성공을 거두게 된다. 이로 인해 지금까지도 전 세계에서 가장 많이 상연되는 오페라 중 하나로 「라 트라비아타」는 그 이름을 올리게 되었다.

「라 트라비아타」는 비올레타 역할을 맡은 소프라노, 즉 여성이 중심이 되어 극을 이끌어나가는 프리마 돈나 오페라 임에도 그 여성을 죽이며 끝을 내리는 비극이기도 하다. 왜 ‘길을 잘못 든 여자’ 비올레타는 모진 역경 끝에 알프레도의 사랑을 되찾았음에도 행복한 결말 없이 죽음으로 자신의 삶을 마감해야 했을까. 이는 오페라 전반을 지배하고 있는 남성 중심적인 가부장제 이데올로기에서 비롯된다.

오페라 작품 속에 나타나는 여성의 이미지는 크게 두 가지로, 첫 번째로 순결의 이미지를 들 수 있다. 여성의 순결은 가장 근원적인 덕목이기 때문에 어떠한 성적 타락이든지 간에 그것은 여성성 자체를 파괴한다. 자유롭게 성의 권력을 휘두르는 남성과는 달리, 여성의 경우에는 타락이란 곧 파멸이나 다름없다. 오페라에는 단지 순결을 잃었기 때문에 죽음을 당해야 하는 여성이 자주 등장한다. 순결의 이미지는 때로 음악과 함께 제시되기도 한다. 흔히 평온한 리듬과 좁은 음정의, 부드럽고 조용한 선율로 표현된다. 또한 소규모 편성은 순결한 여성의 수동적 이미지를 부각시킨다. 순결한 여성을 표현하기 위해 사용되는 악기는 주로 플루트나 하프이다. 순결한 여성, 즉 성모 마리아로 대변되는 모성을 간직한 순결의 이미지는 오페라의 음악 속에서 가장 긍정적으로 표현되는 여성이다. 이것은 그녀가 힘이 세거나 명석하거나 지혜롭게 때문이 아니라 육체적으로 순결하기 때문이다. 결국 성모

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